“Ripresa poesia” credo di intitolare questa mia nota che vergo dopo la lettura e rilettura di una sorprendente silloge poetica inedita, la cui composizione risale agli inizi degli anni Sessanta. In questa si legge di un uomo giovanissimo, che prova ad elevare, in luogo di altro vacuo e deprimente, il suo esistere con il ricorso al verso. Che esprime lineare, ora breve, ora lungo, non privo di quelle trasformazioni eludenti le tradizioni del metro e della rima che, sino alla seconda metà del Novecento, soprattutto, sono stati un prediletto assillo di moltissimi autori di poesia.

Mi riferisco con questo incipit allo scaligero Giorgio Gabanizza, che ha creduto, un tempo, a cantare il suo io, il paesaggio del suo ambiente e di quello che egli, con uscite, per riuscire rifatto, andava visitando o rivisitando. Come adesso. “Ripresa poesia”, perché ora la silloge viene allo scoperto dopo che è trascorso un cinquantennio da quando è stata fermata sul mezzo della carta e rimasta, probabilmente, come un’esperienza di scrittura inconsistente, che non emergerà, non potrà imporsi tra l’enorme fioritura di poesia. O come una cosa prediletta e, come tale, di riguardo, che deve rimanere riservata.

Siamo negli anni dei capovolgimenti, della giusta rabbia, del rifiuto, del ribrezzo, della distruzione, di incandescenze neurotiche, di amarissima ironia, intesi e gestiti fortemente da un fronte di giovani di varia estrazione sociale. E la poesia ed altro genere espressivo che si proponevano non potevano non essere, in prevalenza, roventi, dai linguaggi non gretti, aperti all’impegno sociale. Scriveva in quegli anni il poeta Nelo Risi: “Quello che posso dire è che uno scrittore acquista coraggio quando e più è in urto col potere”. E un altro poeta, Roberto Roversi: “Non disperatevi / oggi la vostra disperazione / è la vera forza, / è l’arma segreta del padrone”. Credo che, fra l’altro, abbia subito questo clima letterario il nostro Giorgio Gabanizza, ma che ha, in prevalenza, trattato con toni sommessi.

Si accennava prima all’io dell’autore. Ne emerge subito dal primo

testo della sua silloge, un testo scarno di dieci versi brevi, brevissimi, che sanno di frammenti antichi e che recitano:

Guardo quei calmi

riflessi, gettati

nell’esistere

d’ogni cosa,

velati dal caldo

vivere della natura,

e mi sforzo

per gettarmi

omogeneo

in essi.

Versi chiari dal titolo “Momento”, datati 1960. Seguono, del 1961, i versi di “Dopo la pioggia” che recitano:

Qualcosa che si capisce

dentro

di rinnovato

come un sacrificio

come un nulla

che potente agisce

nell’anima.

E testimoni rimangono

chiari di cielo

per terra,

fino

a un tempo.

Qui, come nella precedente versificazione, si ricolloca velatamente lui, il poeta. L’agente atmosferico, la pioggia, monda, rinnova, “agisce / nell’anima”. Consolanti “rimangono / chiari di cielo/ per terra, / fino/a un tempo”. Un felice esiguo tratto di paesaggio, qui si può scrivere.

Il registro, da questi scarni inizi poetici, muta. L’autore va sperdendo quel senso liricistico incalzato dalla memoria di una passione franata. Il linguaggio si palesa crudo per esprimere quel “risucchio del ricordo / che non mi fa intendere / nuovi sentori”. Seguono altri, più corposi, medesimi temi che sono di risposta, di rampogna, nei confronti di chi perde il valore della fede, e per esprimerli occorre un lessico crudo, quello che, ad esempio, leggemmo nelle pagine neorealistiche di autori degli anni Sessanta-Settanta. L’amore, detto in poesia, una parola astratta che “ci manda alla forca”. Qui la non speranza nel crescere e nell’esistere. E ad affinare certo linguaggio, come “sputi”, “sterco”, verso la chiusa della poesia dall’incipit “Le nostre religioni di cristallo”, si leggono i “sentimenti” che “cadono come pioggia / notturna / nel deserto delle nostre accezioni”.

La silloge incorpora altri spazi poetici più compiuti rispetto all’espressione di prima. E quindi pagine che l’autore intitola “Appunti per un poema”. Pagine che contengono la testimonianza di una poesia scritta, si accennava, parecchio tempo fa, di un tema che è stato sempre dibattuto, vissuto, pertanto, quello di tutti, che vogliono “fiori / nei gonfiori dell’anima / ferita dagli ingranaggi crudeli / del profitto arido…”. Vengono riprese considerazioni esistenziali. E il poetare è un po’ filosofeggiare, storia antica e nuova, storia propria, detta con una versificazione estensiva. Il racconto avvince e pare che non sia dell’autore ma del lettore. Gabanizza così va poetando:

Come fu facile

parlare di tante cose

con gli occhi ridenti, vicini

e con le scarne visioni gotiche d’intorno

ma tu avevi un trascorso

di noie, avvizzite giornate

odoranti solo il sudore nei letti

di piombo, senza finestre le camere

sempre nel buio opaco pesante

è bastato un sospiro:

vivere è possibile

nel lontano ricordo ora noi

ma poco tempo giusto per dire

ciao, come stai,

così come sei ti amo e già ti conosco

di molto le tue forme il tuo dire

accarezzarti nascosta

e auguri per tutto quello che può capitare

è stato bello così…

Si può, infine, credere che se questa esperienza di scrittura poetica allora fosse stata editata e, nel miglior dei modi, divulgata, Giorgio Gabanizza sarebbe entrato nel novero di tanti poeti, perché - ripeto - dalla silloge si fruisce una lettura di autentica forza e densità. E quanto è stato poetato allora non pare rimanga “cosa scritta” scontata.